MARCOS MORAES
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Bailarino e coreógrafo, o brasileiro Marcos Moraes trabalha como gestor e produtor cultural, curador, docente e artista. Criou e dirige, desde 2013, A Cozinha Performática, Plataforma Colaborativa de Pesquisa e Criação Artística, um ambiente de colaboração criativa que produz trabalhos em variados formatos, junto a profissionais convidados.
É formado em Dança e em “Técnicas Psico-corporais Para o Desenvolvimento Harmônico” pelo Espacio de Desarrollo Armónico – Rio Abierto de Montevidéu, onde deu aulas regulares de Harmonização e de Dança Contemporânea. Fez parte por quase 8 anos do Grupo Espacio de Dança Teatro (dirigido pela Coreógrafa Graciela Figueroa), tendo trabalhado também com diversos artistas do Uruguai, como cantor, ator e bailarino.
Formado em Letras – Inglês pela FFLCH-USP, também traduz livros e textos. Integra a Comunidade Selvagem, coordenada pela editora Anna Dantes e pelo líder indígena Ailton Krenak, que promove debates entre saberes indígenas e ocidentais.
Tem longa experiência docente. Deu aulas e workshops em muitas cidades brasileiras e em outros países. Trabalhou na preparação de elencos e espetáculos de dança e teatro, com artistas com e sem deficiências de mobilidade, e junto a cantores. Esteve a cargo do curso Formação do Intérprete ministrado no CRDSP, no programa Formação de Empatia (2019). Trabalhou como formador convidado no Programa Jovem Monitor Cultural, da Prefeitura de São Paulo, em duas edições (2019 e 2020), enfocando a linguagem dança e, em 2021, na formação em Gestão Cultural dos jovens.
Entre 2004 e 2007, ocupou o cargo de Coordenador Nacional de Dança na Fundação Nacional de Arte - FUNARTE, do extinto Ministério da Cultura do Brasil, na gestão Gilberto Gil. Foi consultor de alguns dos principais festivais de dança contemporânea do país (como a Bienal de Dança do Ceará e o Festival Panorama de Dança do Rio de Janeiro) e teve presença determinante na militância por políticas públicas e na articulação dos artistas organizados no Movimento Mobilização Dança, que levou à criação da Lei Municipal de Fomento à Dança de São Paulo.
Por sua vivência na América Latina, foi curador e coordenador de dois encontros latino-americanos ocorridos no Centro de Referência da Dança de São Paulo (CRDSP): 1º Encontro Latino-americano de Gestores de Dança: Mobilidade, Identidades e Estratégias de Cooperação (2016) e Geopoéticas do Sul - Encontro Latino-americano de Gestão e Criação em Dança (2019).
Foi Coordenador Sênior das cerimônias de abertura e encerramento dos XV Jogos Pan-Americanos Rio 2007; Diretor de Palco nas celebrações do bicentenário da independência mexicana (Cidade do México, 2010); e Produtor Associado da apresentação para o Comitê Olímpico Internacional (IOC) da Candidatura vencedora Rio 2016 aos Jogos Olímpicos.
Em 2017 Moraes recebe a Bolsa Funarte Residência Artística e leva A Cozinha Performática para: Lisboa, em residência artística no c.e.m. – centro em movimento, realizando a performance de rua “Cozinha Parangolé Lisboa”; Antuérpia, no Seminário ‘Ethical and political dimensions of participatory and intercultural artistic practices’ - ARIA – Antwerp Research Institute for the Arts); Londres, pesquisa no acervo do LADA – Live Arts Development Agency; e Edimburgo (integra a delegação brasileira no Programa Momentum, Edimburgh festivals).
Em 2019 dirige, junto a Natalia Barros e com assistência de Nicolau Ferreira: ‘A Descrição do Mundo’, processo coletivo de investigação através de caminhadas urbanas e práticas de narrativa e corporalidades; formou-se um grupo de Caminhantes com mais 16 artistas que criaram um evento multidisciplinar no Centro de Referência da Dança; e o espetáculo “O Livro das Maravilhas”, livremente inspirado nas narrativas do século XIII, de Marco Polo, estreado em novembro de 2019. Em 2020, com a chegada da pandemia, a versão em vídeo do espetáculo foi exibido no Festival FarOFFa no Sofá e em 2021 realizou mini temporada online com o apoio do PROAC Emergencial Aldir Blanc.
Em 2022 passa a atuar também em Lisboa. Integra a equipa de gestão da PenhaSco Arte Cooperativa, com a qual compartilhou a curadoria e a coordenação do projeto de programação Cosmunidades – Ciclos de Arte (apoio DGArtes 2023/24); trabalha como free-lancer na gestão cultural (equipa de relações internacionais do Festival AmadoraBD); realiza traduções e trabalha no projeto Mediação Cultural da produtora Corpo Rastreado (São Paulo – Brasil).
Em 2025, trabalha em São Paulo, com o apoio do Programa Municipal de Fomento à Dança de São Paulo, a desenvolver o projeto Amores Vegetais e a Morte – processo de formação, pesquisa e criação através de práticas corporais, escrita, cuidado, improvisação e convivência – com olhar especial a artistas 50+ e diálogos com os outros não humanos, especialmente as árvores.
Segue a trabalhar sobre um solo em processo, Ensaio Sobre a Arvore, com estreia estimada para novembrode 2026 em São Paulo. Em Lisboa, faz a assistência do Projeto Câncer em Saturno da atriz Joana Levi; faz a gestão da Penhasco Arte Cooperativa (Penha de França), prepara o projeto de programação Cosmunidades – Ciclos de Arte; e desenvolve os primeiros passos de uma futura criação, através da realização de residências artísticas.
Marcos Moraes - e-mail: marcomor@hotmail.com -
@marcoslimademoraes @acozinhaperformatica
MARCOS MORAES
Brazilian dancer and choreographer Marcos Moraes works as a cultural manager and producer, curator, teacher, and artist. Since 2013, he has created and directed A Cozinha Performática, a collaborative platform for artistic research and creation, a creative collaboration environment that produces works in various formats, together with invited professionals.
He holds a degree in Dance and in "Psycho-corporal Techniques for Harmonic Development" from Espacio de Desarrollo Armónico – Rio Abierto in Montevideo, where he regularly taught Harmonization and Contemporary Dance. He was part of Espacio Dance Theatre group (directed by choreographer Graciela Figueroa) for almost 8 years, and has also worked with various Uruguayan artists as a singer, actor, and dancer.
He holds a degree in English Literature from FFLCH-USP and also translates books and texts. He is a member of the Selvagem Community, coordinated by editor Anna Dantes and indigenous leader Ailton Krenak, which promotes debates between indigenous and Western knowledge.
He has extensive teaching experience. He has given classes and workshops in many Brazilian cities and in other countries. He has worked in the preparation of casts and dance and theater performances, with artists with and without mobility impairments, and with singers. He was in charge of the Interpreter Training course taught at CRDSP, in the Empathy Training program (2019). He worked as a guest trainer in the Young Cultural Monitor Program of the City of São Paulo, in two editions (2019 and 2020), focusing on the language of dance and, in 2021, on the training in Cultural Management of young people.
Between 2004 and 2007, he held the position of National Dance Coordinator at the National Arts Foundation - FUNARTE, of the extinct Ministry of Culture of Brazil, during the administration of Gilberto Gil. He was a consultant for some of the country's main contemporary dance festivals (such as the Ceará Dance Biennial and the Rio de Janeiro Panorama Dance Festival) and played a decisive role in advocating for public policies and in the articulation of artists organized in the Dance Mobilization Movement, which led to the creation of the São Paulo Municipal Law for the Promotion of Dance.
Due to his experience in Latin America, he was curator and coordinator of two Latin American meetings held at the São Paulo Dance Reference Center (CRDSP): 1st Latin American Meeting of Dance Managers: Mobility, Identities and Cooperation Strategies (2016) and Geopoetics of the South - Latin American Meeting on Management and Creation in Dance (2019).
He was Senior Coordinator of the opening and closing ceremonies of the XV Pan American Games Rio 2007; Stage Director at the bicentennial celebrations of Mexican independence (Mexico City, 2010); and Associate Producer of the presentation to the International Olympic Committee (IOC) of the winning Rio 2016 Olympic Games bid.
In 2017, Moraes received the Funarte Artistic Residency Grant and took A Cozinha Performática to: Lisbon, in an artistic residency at c.e.m. – centro em movimento, performing the street performance “Cozinha Parangolé Lisboa”; Antwerp, at the seminar ‘Ethical and political dimensions of participatory and intercultural artistic practices’ - ARIA – Antwerp Research Institute for the Arts); London, research in the LADA – Live Arts Development Agency archive; and Edinburgh (as part of the Brazilian delegation in the Momentum Program, Edinburgh festivals).
In 2019, together with Natalia Barros and with the assistance of Nicolau Ferreira, he directed: ‘A Descrição do Mundo’ (The Description of the World), a collective research process through urban walks and practices of narrative and corporeality; a group of Walkers was formed with 16 other artists who created a multidisciplinary event at the Dance Reference Center; and the show “The Book of Wonders”, freely inspired by the 13th-century narratives of Marco Polo, premiered in November 2019. In 2020, with the arrival of the pandemic, the video version of the show was screened at the FarOFFa no Sofá Festival, and in 2021 a mini online season was held with the support of the PROAC Emergencial Aldir Blanc.
In 2022, he also began performing in Lisbon. He is part of the management team of Penhasco Arte Cooperativa, with which he shared the curatorship and coordination of the Cosmunidades – Ciclos de Arte programming project (DGArtes support 2023/24); he works as a freelancer in cultural management (international relations team of the AmadoraBD Festival); he does translations and works on the Cultural Mediation project of the production company Corpo Rastreado (São Paulo – Brazil).
In 2025, he worked in São Paulo, with the support of the São Paulo Municipal Dance Development Program, developing the project "Plant Love and Death" – a process of training, research, and creation through bodily practices, writing, care, improvisation, and coexistence – with a special focus on artists over 50 and dialogues with non-human beings, especially trees.
He continued working on a solo piece in progress, "Essay on the Tree," with an estimated premiere in November 2026 in São Paulo. In Lisbon, he assists actress Joana Levi with the Cancer in Saturn Project; manages the Penhasco Arte Cooperativa (Penha de França); prepares the Cosmunidades – Ciclos de Arte programming project; and develops the first steps of a future creation through artistic residencies.